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见性成佛不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛。 January 02 店终于算是开起来了……http://shop35047463.taobao.com/
前前后后忙乎了近两个月，又是实物图片制作，又是淘宝店铺装饰，摸着石头过河吧。
很多事情都是如此，想着容易，真做起来还是需要考虑好多细节的。
现在，最重要的就是店铺推广啦，一步步慢慢来了。
又是新的一年了，这里都干的不成样子了，先发一些自认为还不错的图片，宣传宣传吧~
祝愿新的一年里，店铺生意兴隆:)
September 11 家驹，《不见不散》不见不散 不见不散 我会等你与你走进这空间 不见不散 不见不散 我会等你与你跨过这高山 理想或远在无边的远方 还是已淡忘 承诺让我在无止地期待 我只有活在 活在未来 我已等到枯干但未感到绝望 完全是因你可以在旁 我会奏着哀歌替你点亮烛光 你纵使一去不再复返 不见不散 不见不散 不见不散 不见不散 不见不散 我会相信纵是风里飞花 不见不散 不见不散 我会相信教我相信好吗
这是一张充满了实验性的专辑，几乎每首歌都有可圈可点之处，在《Goodtime》的江郎才尽之前，三子达到了又一个巅峰。 封面的设计，给专辑平添了许多神秘色彩，很多元素如“羊”和“玫瑰”都取自圣经。三子的形象也是取自圣经中三位一体之意，配合主题曲《不见不散》的歌词，以至引申出后来“我们永远是四位一体的”一语。可惜，这个预示在不久的未来便被证明是错误的，Beyond在1999年底的《Goodtime》演唱会后便宣布解散，或许这张专辑也是回光返照之作吧。 开场的《星期天》，是首让人听着很是惬意的作品。轻快的Acoustic吉他，配合着阿Paul淡淡的吟唱，“午后的太阳光，在一丝窗边轻轻擦过，播着首快乐歌，但更落寞，偏偏是我”，让人不经意想起童年时对星期天即将过去的那种不舍。1999年，Beyond也该近40了，写出如此童趣的作品，是童心未泯吧J。 《牺牲》的Intro着实让人耳朵为之一新，编曲很是出彩。笛子的旋律贯穿作品始终，营造出了一种幽深的意境。曲子的旋律性和可听性也非常的强，家强对此种情歌的把握，亦是游刃有余。这首作品可以说是整张专辑的打榜歌曲，成为当年叱诧903的冠军歌曲，战绩不菲。 第三首作品《蚊》，调皮意味十足，不知灵感是否来自吉他调音时突然发出的类似蚊子的嗡嗡声。小号的引入，恰如其分的表现出了曲子的不安分之感。曲子是阿Paul写的，其实阿Paul自己就是只大蚊子吧…… 家强的作品确实是偏向旋律性，《时日无多》精彩的吉他riff，流畅的歌词行文，向大家讲述了一个世界末日之际的动人爱情故事。畅快淋漓，淋漓尽致…… 《讨厌》是首很阿Paul的作品，我也不知道该用什么词来形容这首歌的风格，我只知道，这首歌很阿Paul。整张专辑中，其实我偏爱这首，夸张的吉他效果，犀利的歌词，低沉的吟唱，注定了这是一首另类之作。平稳的Bass和鼓，使得作品中又散发着无穷的力量：
“我讨厌你 我讨厌我 我讨厌封锁 我讨厌隔阻 我讨厌恨 我讨厌人 我讨厌安稳 我讨厌斗争 …… 我讨厌你 我讨厌我 我讨厌干戈 我讨厌战火 我讨厌恨 我讨厌人 我讨厌小人 我讨厌要忍”
讨厌也讨厌的理直气壮，讨厌也讨厌的愤世嫉俗，除了阿Paul，还有谁呢？
《太完美》据说是阿Paul写给朱茵之作，看歌词确实很自然便会这么理解。阿Paul的唱腔变的格外的温柔，将男人在追求女人时所表现出的那种“自卑感”发挥的淋漓尽致，而末尾“That's love/can't deal with it...”的呐喊，是作品的点睛之笔，道出了爱的真谛。 《扯火》这首作品是有一些典故在里面的，家强在歌词中写到：“把我出卖心中清楚/一切都已经不追究/千百种道理的需索/欺骗的始终可识破”，映射三子对前经理人陈健添出卖家驹遗作给其他歌手一事的不满。当然，这个陈健添在早期也是有恩于Beyond的，甚至曾参与Beyond的词作，至于后来跟三子闹成这样，归根结底还是商业纠纷吧。 《崇拜》和《Sound》专辑中的《醒你》是一类主题——讽刺盲目崇拜，由于是阿Wing的词曲，自然在编曲时加重了Drum的分量，电子意味十足。 《不见不散》是一首让人拍案叫绝的作品，无论是从词曲编配还是歌者的演绎方面。同时，这也是一首很沉重的作品，其表现出的对家驹的思念、对过去的怀念，让人窒息。2005年北京首都体育馆，阿Paul声嘶力竭的唱完这首《不见不散》时，我觉得时间仿佛静止了，余韵在体育馆上方的空间中久久徘徊，无法散去。终于又要告别了，这次Beyond没有选择一味的妥协，不仅仅是《海阔天空》，还有《不见不散》。 《无重状态》是首迷幻味十足的作品，连家强的嗓音也做过特殊的混音处理，仿佛是从另一个空间中传来，却又显得很近。听完有一种飘飘然之感，很适合需要放松身心的时候欣赏。 《奉信》是首淡淡的作品，新意是加入了打碟的元素，可见三子在音乐形式上确实是做了很多新的尝试。阿Paul懒懒的吟唱，加上打碟所表现出的俏皮，使这首歌还是有一定的可听性。不足之处就是林夕先生的填词，有点让人丈二摸不清头脑，尤其“如果得不到/就变你的粪土”一句，着实让人大跌眼镜。 三子在专辑中加入一定的纯音乐演奏，似乎已成一个惯例，从《旧历》到《青马大桥》，再到这里的《Phantom Power》，都是很不错的作品。一直很喜欢纯器乐，音乐的表义并不是一定需要歌词的。Bass是《Phantom Power》这首曲子的主力，由此猜测此曲主要出自家强，其实家强还是很会show他的Bass的，但不知道为什么后期的演唱会上，从Goodtime演唱会到03、05的巡演，家强总不在状态。 写到最后，又想煽情一把，不过还是打住吧。 两句话足矣：
三子的音乐是用来听的，不是用来唱的。 家驹，不见不散！
mails推荐：《牺牲》、《蚊》、《时日无多》、《讨厌》、《不见不散》、《无重状态》和《Phantom Power》 September 07 再造经典之旅——《Here&There》多带一点想像就可以再出发了 以一种好奇的速度 从这里到那里 从已知到未知 预期与改变 陌生中带熟悉
从一个城市到另一个城市 寻找人情中共同的身影
昨天呼吸着今天的空气 在时间里漫游 新的天地 目的地叫超越 相信 并不遥远
《这里那里》这张专辑其实是张比较让人尴尬的专辑，挑剔的人会抓住三子那巨烂无比的国语不放，甚至会指出三子已经江郎才尽，开始吃以前的老本了。其实宽容一点来看，国外知名乐队重新演绎早期的作品，并不是什么才尽的表现。像Eagles在94年重新演绎的Hotel California，更是让这首歌成为了经典，高级音箱试音的必备曲目。但华语乐坛不一样，有说粤语的，有说国语的，两边都得顾着点啊，所以Beyond在去台湾发展之后，发专辑的时候就得发一张粤语的，然后再发一张国语的。时间长了之后，台湾人貌似又不爽了，说你怎么老是先发粤语版的，明显对我们台湾的广大歌迷不重视嘛，所以才有了《爱与生活》中的国语歌先行。而三子亏就亏在自己那蹩脚的国语上，好好的曲子，用国语唱出来味道就很不对劲，没办法，骨子里的香港仔了…… 回到主题J，《这里那里》专辑里的作品好些都是家驹时代的经典，经重新填词和编曲，以今日的情怀重新诠释。从这点上来看，整张专辑还是有很多可圈可点之处的。因为是同样的曲子，我们更能从这张专辑中窥见这么多年来Beyond的音乐变化以及往后的音乐取向。 一样的情歌，从《喜欢你》到《忘记你》，却多了很多都市意味。吉他、贝司和鼓，奠定了整张专辑的基调——一种城市流浪者的情怀，专辑封面上刚下飞机的三子，也仿佛在告诉听这张专辑的人，从香港到台北，他们只是台湾的过客。有段时间，我特别喜欢新的编曲赋予这首歌的新味道，它引起了我——一个初到大都市的农村男孩的共鸣。“忘记你，忘记你，忘记你……我不能忘记你”，真实的感情能够欺骗吗？ 从《冷雨夜》到《缓慢》，家强那稚嫩的嗓音已然不在，而是变得更富有磁性，声线中隐约还能听到家驹的影子。《缓慢》是整张专辑中我最喜欢的一首歌，也是我觉得重新编曲超越以前最多的一首。依旧浓烈的都市气息——“铁翅膀”、“荧光屏”和“热咖啡”，微冷的吉他风味。MTV中恰如其分的倒放镜头，正好印证了《缓慢》所要表达的失恋时的时空错乱之感。顺便说一下，林晓培也曾演绎过这首《缓慢》，另一番风味，值得一听。 从《不再犹豫》到《候诊室》，其实我觉得是专辑的一个败笔，歌词虽然也表达了人们之间要互相关爱的思想，但却显得有些幼稚。曲子的编配，要比《不再犹豫》显得更Hard Rock，让人觉得更为淋漓畅快，可能算是最大的一个新意了，记得05年北京首体演唱会的时候，唱《不再犹豫》用的是这个版本的编曲，耳朵为止一新，呵呵。 听新的《情人》，一个字——“冷”，冷的我起初并不接受这首阿Paul演绎的《情人》，但后来不知怎地，越听越有味道J。阿Paul的吉他效果在整张专辑中表现都很到位，基本还是延续了《惊喜》中的风格，这并不奇怪，因为《这里那里》与上一张《惊喜》的时间间隔很近。 从《完全的拥有》到《热情过后》，阿Wing似乎并没有多少改变，还是温柔的嗓音。之前曾说到自《请将手分开》之后，Beyond就已经变得松散了，从这张专辑又可以看到一些影子。三子在一起，就仿佛三足鼎立，少了家驹这个绝对核心，要维持三个人之间的平衡并不是很容易的事，尤其是音乐的融合方面。越往后，越会发现，三子其实都是在唱着自己的歌，Beyond成为了一个空壳。阿Wing是个和事佬，本身似乎也没有太大野心和追求，但家强和阿Paul就不一样，尤其是阿Paul，个性其实是非常强的一个人，以前有家驹压着，家驹去世之后，家强理所当然继承哥哥的衣钵成为乐队的主唱和“核心”，但其实已无法掌控乐队的风格，这也是三子时期的音乐风格更趋多元化的原因。 从《谁伴我闯荡》到《十字路口》，因为有了刘卓辉这个家驹的老搭档的填词，可能是专辑中歌词意境最贴近原作的一首了，但阿Paul的演绎并不到位，少了家驹嗓音中的那种落寞与沧桑。 《Amani》，反战歌曲之经典，“凭甚么武器会换来和平的奇迹”，延续了Beyond一贯的对和平的关注。重新的国语填词，只是更加贴近国语听众，编曲方面并无多少突破，个人更偏爱原作。 《命运是我家》特别保留了家驹的原版木吉他(ACOUSTIC GUITAR)珍贵录音，也是这张专辑的一个亮点。 最后一首《Paradise》，应该说是三子时代最为经典的一首歌了，至此出全了Beyond能出的所有语种版本——粤语、国语、日语和英语。依旧由阿Paul演绎，原汁原味J。
mails推荐：《忘记你》、《缓慢》、《情人》和《Paradise》。 July 22 Beyond的《惊喜》《惊喜》是Beyond的一张跨年度的专辑（1997年12月），在《请将手放开》之后，也算是给歌迷的一个惊喜，不仅仅是打破以往一年一张专辑的惯例，更是在听觉感受上，提供了一个全新的创作视野。
这张大碟依旧是录制于二楼后座，但在演奏方面，却破天荒地加入了“遥多”的吉他手阿贤（黄仲贤）及好友远仔（刘志远），稍微细心点的Fans对这两个人应该都不会陌生，阿贤一直是三子Beyond的现场御用吉他手（偶都已经把他当作Beyond的一员了，嘿嘿），96Live&Basic、99Goodtime、2003Beyond超越Beyond巡演都有他的份，而远仔，也曾是Beyond的成员。两人的加入，一方面丰富了音乐的元素，一方面也加快了专辑的录制，使得专辑能于97年同年发行。 的确，《惊喜》无论从演奏上还是编曲上，都是Beyond有史以来最丰富的一次。开场的《回家》副歌先行，可以说是《请将手放开》的续篇，同样以97回归为主题，编曲亦刚亦柔，是首带点忧伤情愫的慢板吉他流行曲，木曲背后还衬着厚厚的吉他音墙，所流露的，按照家强的话说，是“不知道是好还是不好”的回归感慨。阿Paul对大的政治题材的把握还是相当不错的，从他最新发行的个人专辑《我在存在》也可以看出：）。 而Beyond在这张专辑更多流露出的，还是迷幻飘渺或Dream-Po的感觉，首推《雾》，以一段电子声响前导，带来的是一种全新的Dream-Pop Rock风貌，着实让人耳目一新，其中最让人注目的，当是其中梦幻绵延的迷幻吉他声音，而同样的吉他音色，亦出现在其后的《深》中，““深”一曲在鼓机节拍及淡淡迷幻的Dream-Pop吉他之间，正呈现出一片干净而微冷的电子意境与节拍。虽不算太新鲜，但那份电子感配在中文歌上，感觉还算不俗。”（MCB 音乐殖民地 Vol.81） 何以Beyond近两张专辑中吉他部份开始融入如此迷幻飘渺或Dream-Pop 的感觉呢？家强：“一个最主要的原因，是这样会让音乐在整体上感觉比较丰满、饱满。”对专辑中加入如此多的电子元素，阿Paul如是说：“走进电子化是三人乐队的必然趋向，因为三人乐队没有太多选择，一就是好象Nirvana那样，又抑或是好似Rush般，但我自问就没有Rush那么好技术。” 主题曲《惊喜》的吉他部分，挥发着有如前行在水底般的荡漾感，带点迷离，带点落寞，也像都市混着工业尘灰的雾气，包围于略带低调迷离的氛围，阿Paul用沧桑的嗓音歌唱着的，是一份浓烈的都市无奈。如果配合着这首歌的MV听，这种感觉亦更加深刻。 黄伟文在《雾》及《惊喜》中，确有上乘的表现，配合着《雾》的虚无飘渺，词作亦有情感上的迷离幻觉，配合着《惊喜》的荡漾音质，词作亦有都市生活的落寞无奈。相比较这两首精品，其为《抗战二十年》而作的词却是显得不咋地：），难道，家驹的曲真的还是需要刘卓辉来填词么？而刘卓辉自家驹去世之后亦少有填词，说是找不到好曲，唉。 《无事无事》和《管我》是专辑中比较激烈的作品，《无事无事》用上了重型的 Funk Beakbeats，并有世荣负责Acid 电声穿梭乐曲中，急口令般唱出了大部分人对身边事物不闻不问、装作若无其事的苟且自欺心态。而《管我》则又是Beyond少有的先有国语版的作品，联合其后推出的《这里那里》也可以窥见Beyond亦在为再次踏入国语市场做努力。其运用鼓敲回路（Drum Loop）将重型摇滚重建，流露出一种强烈的爆裂气味，却与整张专辑的风格显得格格不入。 《我记得》与《不朽的传说》是专辑中最具主流气息的两首作品，而后者亦据说是为纪念家驹而作。两首作品均为家强词曲，再对比世荣那首《无事无事》，还有阿Paul的《雾》、《惊喜》等，是否亦能看出如今三子各自的音乐路线呢？呵呵，家强应是三子中最偏向主流的吧。《时代的烙印——请将手放开》一文中亦已经说过，如今的Beyond似乎更偏向于一个松散的Band了。 再看三子Beyond专辑中必会出现纯音乐作品，《青马大桥》展现出的，是Beyond少有的清淡无忧，“充满着北欧公路气氛”（MCB 音乐殖民地 Vol.81）。仿似走在无边无际的公路上，清幽却又现代，悠闲地漫步却似乎又因空旷而流露着一丝落寞…… 《缓慢》是已出现了好一段时间的作品，也可以说是《冷雨夜》重新填词，在大的Dream Pop专辑环境下的重新演绎，亦别有一番风味，带给人的，仿似时间的定格、凝滞。（林晓培翻唱过此曲，值得一听：）） 在听这张专辑的过程中，它亦如同自己的名字一般带给我们一波一波的“惊喜”，不容置疑，Beyond的作品在这一两年中有着长足的进步，《惊喜》亦是我最爱的三子专辑之一，虽比不上前一张《请将手放开》大碟那么大气（13首作品），却不乏精品，更重要的是，它带给我们的是一个全新的Beyond，或许很多Fans接受不了Beyond风格上如此大的变化，但Beyond对音乐的热诚及态度是不会变的，因为，“音乐是我们一生一世的事业”阿Paul如是说。 mails推荐：《回家》、《雾》、《惊喜》、《管我》、《青马大桥》 时代的烙印——《请将手放开》95年《爱与生活》之后，沉寂了近两年的Beyond终于推出了全新的粤语大碟《请将手放开》，其间96年Beyond在红馆举行了4场后来成为三子Beyond经典的《Live & Basic》演唱会，发行过一张《Beyond的精彩》的EP。97年可以说是Beyond创作上的一个高峰，而带来的两张专辑，《请将手放开》和《惊喜》也都是我的最爱，感觉上Beyond在自己的音乐中大量加入电子元素，也是从《请将手放开》开始。
到底Beyond是叫谁将手放开呢？从歌词意思的连贯性来看，似乎说成让大陆将手放开更通一些（不要砸我，呵呵），抛开这些，歌词还是很真实的反映了香港人的心声，不想现状有多大改变，对祖国热爱却又觉陌生的感觉，感觉有点像孩子从养父母回到亲生父母身边的感觉，呵呵。不觉想起四人时期那首《爸爸妈妈》，这首歌不正是在新的背景下对《爸爸妈妈》的回应么？当年Beyond以《爸爸妈妈》亲情作政治讽喻，讽刺香港深处中英两个“爸妈”之间，变成自己毫无主见，此外，更对现实中冷漠服从的愚昧群众讽刺了一番，令词的批判层面更为广阔。如今的Beyond以《请将手放开》告诉大陆，告诉英国，告诉香港人，香港人应该自己选择自己以后的路（好像有点“香独”的意思，hoho），而刚才提到的《游戏》的引子，是否又是想以“游戏”的态度来看待这个政治问题，不要将此看得太过严重？ mails推荐：《大时代》《预备》《请将手放开》《麻醉》《旧历》 |
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